مسابقة الفنَّان الشاب (اليايا) جائزة حسن الحوراني

omar_shala.jpg

الصورة ل: عمر شلا، "خيول" من مشروع حديقة حيوان غزة، 2020، تصوير فوتوغرافي

عرافات: فن تذكر المستقبل | مسابقة الفنان الشاب 2020

"كنت قد التقيتها في أحد مكاتب "الثورة"، ولمّا لم يكن لديّ ما أفعله، فكرت بإقامة علاقة معها...".^[1]  هكذا تبدأ الحركة الثانية في قصة الكاتب رسمي أبو علي "قط مقصوص الشاربين اسمه ريّس".  تصوّر القصّة التي ظهرت في مجلة الآداب العام 1977 العلاقة ما بين فلسطيني مهنته كما هو ظاهر في بطاقة التعريف على أحد الحواجز، "مقاتل في مقاومة"، وصحافيّة سويسريّة، وقطّ شوارع.  تدور أحداث القصّة في بيروت خلال السبعينيات في أوج "الثورة" الفلسطينية التي تبدو مع مصطلحاتها وكل "أدوات العمل" الفلسطينية خلفيّة باهتة للقصّة.^[2]  في حين ركزت القصة على الأبعاد المعقدة والمتعددة للشخصية الثورية، بما في ذلك تصرفاتها السخيفة العدمية والعبثية، وبالتالي تهشيم الصور الجاهزة والمثالية وشبه الكاريكاتورية للثوري في الأدب حينذاك، كشخص جدي، وعلى استعداد دائم لمتابعة النضال والمقاومة المعادية للاستعمار.  فالقصة بهذا المفهوم، قد ثوّرت صورة الثوري والثورة من خلال إرساء الرغبات الإنسانية والحياة بحد ذاتها كقاعدة لها.

تأتي كتابة القصّة بالنسبة لأبو عليّ باعتبارها محاولة تصحيح لـ"الثورة" في السياسة والفكر والثقافة، من خلال تحويل الانتباه إلى هوامش تلك الثورة التي نكرها الثوريون ورفضوا الاعتراف بها.  تشير عمليّة نشر تلك القصّة في مجلة الآداب اللبنانية إلى وجود أعمال غير مرحبّ بها في الثقافة الثورية الفلسطينية في تلك الفترة.  قدم أبو علي القصة بداية لمجلة "شؤون فلسطينية" ورئيس تحريرها محمود درويش الذي أعرب عن إعجابه بالنص قائلاً إنها إحدى أروع عشر قصص قصيرة قرأها في حياته، إلا أنه لا يستطيع نشرها في مجلة سياسية جدية مثل "شؤون فلسطينية".^[3]

بيد أن محاولات أبو علي الاحتفاء بالهوامش والتسليم بها لم تُستنزف، حيث قام بعد سنتين من نشر "قط مقصوص الشاربين" بإصدار "مانيفستو الجنازة رقم صفر للفن والعمل واللعب" مع الكاتب التونسي الصافي سعيد في مسعى إلى العودة إلى الحلم الشيوعي وإلى ماركس كشاعر.  تلى ذلك إصدار مجلة "رصيف 81" مع الشاعر الفلسطيني علي فودة وثلة من الكتاب والشعراء العرب الذين دعوا أنفسهم بـ "الرصيفيين".  طمح الرصيفيون، عموماً، إلى تثوير الثورة عبر الأدب؛ توقاً لبدء حركة احتجاج ثقافية وفكرية على هوامش حركات التحرر والمقاومة الفلسطينية التي -بحسب كلمات أبو علي- "محكومة بالبيروقراطية الثورية المشابهة لبيروقراطيات الأنظمة العربية".^[4]  يكتب أبو علي في اعتراف لاحق حول دوافعه لابتداع "رصيف 81"، ومن ثم الانتقال إلى الشعر:

كانت لي خطة إبداعية وهي محاولة تهشيم البنية الفوقية الإبداعية للثقافة الفلسطينية، باعتبار أن تهشيمها أو إضعافها، يفتح الطريق لثقافة ثورية أخرى كنت أطمح إليها، وكنت وقتها أنظر إلى الثقافة الفلسطينية، وبالتالي السلوك الفلسطيني، باعتباره محافظاً جداً.  أردت أن أحدث ثورة داخل الثورة، وهنا برز دور الشعر باعتباره سلاحاً يومياً، تكتيكياً وسريعاً وخاطفاً، أشبه بحرب عصابات إبداعية تحت عنوان "اضربْ، واهربْ"، لقد كنت أشن حرب عصابات ثقافية بأشعار قصيرة ... .

[...]

كنت أؤمن، أيضاً، بنظرية "التفجير المتسلسل" عن طريق الكلمة المختلفة الصادمة، بحيث تحدث نوعاً من التفجير في ذهن القارئ، قد يقود إلى تغير في الواقع.^[5]

في كافة الأحوال، استمر أبو علي بتعريف "رصيف 81" كـ "حركة المهمّشين؛ ومن هم مهمشون الآن أو من سوف يهمشون في المستقبل، مع الأخذ بالاعتبار "أن الرصيف يتسع يوماً بعد يوم إلى حد ما".  (وقد أعلن في الواقع في العدد الأول من المجلة أنه "لا مسافة بيني وبين الرصيف، فأنا الرصيف").^[6]

استُقبل الاصدار الأول من "رصيف 81" بالترحاب في الأوساط الثقافية والأدبية في بيروت عموماً. وجعل الإحجام عن تسمية رئيس للتحرير القراءَ يدركون بأنها مجلة ثورية، سوى أنها بمفردات وأسلوب يختلف عن تلك التي اعتادوا عليها.  وهكذا، ولّد العدد الأول جواً جديداً شبه طليعي.  غير أن العدد الثاني تزامن صدوره مع الاجتياح الإسرائيلي لبيروت العام 1982، فضلاً عن استشهاد علي فودة أثناء القصف وتشتت الباقين، ما أدى إلى توقفها.  وصل أبو علي إلى عمّان بعد حين، حيث استمر في سُكنى الهامش وحراسته حتى وفاته في مطلع 2020.^[7]

في غضون ذلك، وكما في العديد من الأمكنة الأخرى، كان تبني سياسات اقتصادية نيوليبرالية لبناء الدولة الفلسطينية المزعومة في أوجه.  فمنذ العام 2007، وُجّه حلم "الثورة" والتحرر الفلسطيني إلى إعادة هيكلة مجتمعية نيوليبرالية، ممهدة لبزوغ أشكال جديدة من الترتيبات المكانية، استمرت بالتزامن مع الممارسات القمعية للدولة والجيش الإسرائيلي في فلسطين، وهي في الواقع حصيلة للأخير.  وقد انبثقت مثل هذه الأشكال المكانية على سبيل المثال، على شكل مناطق سكنية حصرية، ومشاريع إسكانية، وأبراج تجارية راقية، تضخ مفاهيم استهلاكية للمواطنة، ورؤية جديدة ونسخة جديدة من الهوية الفلسطينية.

لا يستطيع المرء على ضوء هذه التبدلات، أن يتفادى استدعاء قصة أبو علي القصيرة "قط مقصوص الشاربين" المنشورة العام 1977، كنبوءة للحياة التي قد يعيشها الفلسطينيون اليوم، ليس في الهوامش وكعمل ثوري، بل في المركز وكطريقة محافِظة للحياة.  وباتت العدمية والعبثية والتهربيّة هي الأدوات التي وفّرتها النيوليبرالية اليوم لتحييد الثوريين.  وبهذا يجوز القول، إن الحياة الكئيبة في مركز حياتنا الحاضرة هي حلم مستقبلي لماضٍ ثوري مهمّش.

وحيث يخيم إرث أبو علي على حاضرنا، نجد أنفسنا مدفوعين لإعادة قراءة نصوصه وأفعاله الثقافية متسائلين: كيف يمكننا في ظل مثل هذه الظروف وهذه المدركات، تخيل مستقبل يأبى أن يكون ضحية حلم محافظ بالتحرير، تجري تغذيته في الحاضر؟

يتضح في يومنا هذا أن فلسطين، باعتبارها فكرة تحرير تشكّلت على مدى عقود من النضال والمقاومة والخلق الفني على يد فلسطينيين وغير فلسطينيين، كانت موضوعاً لعملية تفكيك متواصلة.  لذا، هناك ضرورة لعملية إعادة تشكيل وإعادة بناء مسؤولة لتعريفات فلسطين والفلسطينيين في نضالاتهم وثوراتهم من جديد، باعتبارها موقعاً للاعتراض على الاضطهاد والقسر، وباعتبارها قاعدة لتخيل شكل جديد للتكاتف يجتاز كل الحدود الوطنية والإثنية والجغرافية، ويمهد تبعاً لذلك الطريق للانعتاق من الإنسان بحد ذاته.  ونتساءل: ما هو الفضاء الذي بمقدورنا تخيله أو خلقه، باستلهام اللاءات كافة التي يستمر الفلسطينيون بترديدها، والمقترحات كافة التي يستمرون برفضها؟ وكيف نعتبر الهوية الفلسطينية موقفَ شاهد، ومنظوراً يمكن أن يرسي أسس عالم يقوم على الرعاية المتبادلة بدلاً من التعاطف القومي؟ وفي هذه الحالة، نطرح سؤالاً عملياً: ماذا يتوقع الفلسطيني من الآخرين حتى تصبح حياته أو حياتها صالحة للحياة؟ وماذا يتوقع الفلسطيني من نفسه أو نفسها حتى تصبح حياة الآخرين صالحة كي تعاش؟

للمخيلة والمقاومة أهمية كبرى لمعالجة هذه الأسئلة، وللتفكير في كيفية مقاومة وهدم التجليات الحاضرة للقمع الذي نشهده، أيضاً، في جمود المخيلة السياسية، والتمزيق المستمر للمجتمعات، وبناء المبني على المعايير الثقافية والاقتصادية والدينية والفضائية الحيزية من بين أمور أخرى.

يمكن لحقل الثقافة -كما اقترح أبو علي والرصيفيون قبل أربعة عقود- أن يكون حقلاً ريادياً في توفير الأدوات اللازمة لنشر ونقد ومساءلة العنف اللامحدود الذي يهدف إلى نزع إنسانيتنا باستمرار، وفي الوقت ذاته، يمكن للثقافة أن تكون إحدى الوسائل الرئيسة في عملية تحريض مخيلتنا لمواجهة الاضطرابات الجارية، وفي طرح الرؤى لمستقبلات بديلة.  لذلك، من الضروري أن ينخرط ممارسو الثقافة والأكاديميون والفنانون والمفكرون النشطون في الحاضر في عملية الاستذكار والكهانة للتوصل لرؤى بديلة لمستقبل أكثر عدالة.

بإطلاق مشروع "عرافات: فن تذكّر المستقبل"، تسعى مؤسسة عبد المحسن القطَّان إلى مقاربة هذه الأسئلة، إلى جانب أسئلة أخرى ذات علاقة.  وبناءً عليه، تدعو الفنانين، والمثقفين، والأكاديميين، والقيّمين، ومؤرخي وناقدي الفن، وبخاصة الذين شاركوا في النسخ الماضية من مسابقة الفنان الشاب (اليايا) إلى مشاركة رؤيتهم حول مستقبل يقلب ظروف الحرمان الإنساني الحاضرة التي يخضع لها العديد في كل أنحاء العالم، في ظلّ النزاعات المحلية والإقليمية والعالمية السياسية والاجتماعية الراهنة.

خلافاً للدورات العشر الماضية، سيتم تكريس هذ الدورة من "اليايا" كمحطة تأملية فارقة لتخيل شكل المستقبل، بما سوف ينطوي عليه من فرص وإمكانات ومخاطر، وذلك من خلال تشجيع سلسلة من نماذج تعلُّم.  هذه النماذج هي عبارة عن عملية تعلّم وبحث، وتشمل سلسلة من ورشات العمل، وتدخلات فنيّة، ونقاشات، وجولات مشي، ومساقات تعليمية، ... إلخ.  سيتم عرض مخرجات هذه النماذج، ومناقشتها بإمعان وتوليفها، بهدف التأمل في المستقبل، وإعادة تخيل "اليايا" كمبادرة قادرة على الاحتفاظ بدور ريادي وسبَّاق في الاستجابة لمتطلبات ذلك المستقبل، والحفاظ على تميزها في مشهد الفنون البصرية في فلسطين وخارجها للسنوات القادمة.

يدعو المشروع الفنانين والمفكرين، لتقديم طلباتهم لتخيّل مستقبل فلسطين والاحتماليات والإمكانيات التي بمقدور التجربة الفلسطينية تقديمها للبشرية جمعاء، معتمدين على توقعات قيم ثقافية ومعايير فنية جمالية جديدة.  إضافة إلى ذلك، نسعى إلى مساءلة دور الثقافة في تشكيل المستقبل، مع التعويل على توجهات ثقافية تشيع حاليّاً عن الافتقار إلى الظروف السياسية، وتطبيع ممارسات التحكّم والمحافظة العنيفة.  يرحّب المشروع، بشكل خاص، بالمقترحات ذات الطبيعة الاستقصائية التي تحتوي على أسئلة تفسيرية عن المستقبل القيمي (الآكسيولوجي) للثقافة والفنون البصرية، والاتجاهات والمناهج التي يسلكها العمل الثقافي، بما يشمل العمل المكاتف والرغبة في تكاتفية العمل.  يرحب، أيضاً، بمقترحات متقدمين ينتوون العمل في فضاءات فنية، وبالتكاتف مع مبادرات عبر فلسطين، أو من خلال حوارات مباشرة مع غير فنانين.

من المخطط تنظيم مؤتمر خلال الربع الأخير من عام 2021، بهدف توليف المخرجات والتجارب التي ستنتج عن عدد من التدخلات المختارة ضمن مشروع "عرافات: فن تذكر المستقبل"، والضرورية للتأمل في دور المؤسسات الثقافية، ومن ضمنها مؤسسة عبد المحسن القطان في المستقبل، وللمراعاة والإمعان في اتجاهات وإمكانيات أخرى لمشاريع فنية مثل "اليايا".

لقراءة قصة "قط مقصوص الشاربين اسمه ريّس" اضغط هنا

^[1] رسمي أبو علي.  "قط مقصوص الشاربين اسمه ريّس"، مجلة الآداب، مج 5-6، بيروت، أيار 1977. [دخول إلكتروني 9 كانون الثاني/يناير 2020: https://archive.alsharekh.org/Articles/255/20303/460752]

^[2] عبده وازن.  "رسمي أبو علي، مبدع في قلب الأدب الفلسطيني... وعلى هامشه"، إنديبيندنت عربية، 9 كانون الثاني/يناير، بيروت، 2020. [دخول إلكتروني 24 آذار/مارس 2021: https://www.independentarabia.com/node/85301/ثقافة/رسمي-أبو-علي-مبدع-في-قلب-الادب-الفلسطيني-وعلى-هامشه]

^[3] المصدر نفسه.

^[4] حسين بن حمزة.  "رسمي أبو علي على رصيف بيروت"، صحيفة الأخبار، بيروت، 6 كانون الأول 2011.

[على الإنترنت 18 آذار/مارس 2020]:https://al-akhbar.com/Last Page/81561

^[5] رسمي أبو علي.  "قط مقصوص الشاربين اسمه ريس"، جريدة الأخبار، بيروت، 5 كانون الأول 2014، ملحق كلمات.

^[6] المدن، رحيل رسمي أبو علي، 9 كانون الثاني 2020، [نشرت على الإنترنت بتاريخ 18 آذار 2020]: https://www.almodon.com/culture/ رحيل رسمي أبو علي منظّر الهامشية في زمن الثورة.

^[7] العربي الجديد، "رسمي أبو علي، نهايات عند ذاك الرصيف"، 9 كانون الثاني/يناير 2020، [على الإنترنت 20 آذار/مارس 2020]:

 https://www.alaraby.co.uk/culture/رسمي أبو علي نهايات عند ذاك الرصيف.

img_0008.jpg

بيان لجنة التحكيم:

نادراً ما تحظى جائزة بمثل هذا الترقب الذي يحيط بجائزة الفنان الشاب.  يشهد ذلك على معنى الجائزة في المشهد الفني الفلسطيني، وأهميتها بالنسبة لمشاريع الفنانين الشباب، وما تشرعه أمامهم من احتمالات.

تود لجنة التحكيم في البداية أن تشيد بالجهود المتواصلة لمؤسسة عبد المحسن القطان لجمع شتات الجغرافيات الفلسطينية الشاسعة والمتنوعة بممارستها الثقافية، وفي خلق مثل هذه الفرص للفنانين.

كما نود أن نهنئ القيمة نات مولر على انخراطها الكبير في عملية الجائزة في دورتها الحالية، وعلى عملها عن قرب مع الفنانين الشباب القادمين من سياقات وتجارب وإمكانات مختلفة، وكذلك على منحها إياهم فرصاً متساوية، الأمر الذي بدا جلياً في معرض المسابقة.

اللجنة واجهت مهمة تنطوي على كثير من التحديات، وذلك لأسباب متعددة، من بينها القيود الموضوعة على المسابقة نفسها، والصعوبة الناتجة على محاولة استجابة الفنانين لثيمتين محددتين مسبقاً؛ واحدة لقلنديا الدولي، "العودة"، وتلك التي وضعتها القيمة، "تمييز الأنماط"، إضافة إلى العملية التقييمية، التي، في بعض الحالات، قادت الفنانين إلى تقديم بعض الأعمال بالشكل الذي ليس بالضرورة يفضله أصحابها.  والصعوبة الأكبر تجلت في عدم القدرة على التنقل الذي حدَّ من مشاركة بعض المتأهلين للمسابقة، حيث أن إحدى المشاركات، وللمرة الثانية، لم تستطع تجاوز الحصار المفروض على غزة، للانضمام إلينا هنا، بينما تواجدت مشاركة أخرى في الجزائر بعد اضطرارها للنزوح مع عائلها من سوريا.

وآخذة هذه النقاط بعين الاعتبار أيضاً، فإن اللجنة اتخذت قراراتها بناء على الأعمال النهائية في معرض اليايا 2016، وعلى الإمكانية التي نراها لدى الفنانين لتطوير ممارساتهم مستقبلاً.

لقد قررت لجنة التحكيم منح الجائزة الثالثة لـ

أسمى غانم

على مشروعها الصوتي

"الوطن هو ..."

ترى اللجنة أن الفنانة تحدت نطاق ممارستها الفنية، عبر الانخراط في وسيط جديد، والتجريب في مواد ومناطق بعيداً عما اعتادت عليه خارج المنطقة المريحة التي تعمل داخلها.  لقد أثارت انطباع اللجنة فكرتها في تقديم التاريخ بوسيلة تقتصر على الصوت، وبرغبة الفنانة في دفع الجمهور إلى التفاعل مع العمل، وترجمتها للمؤلفة الصوتية كخريطة إيقاعية.  إننا نمنح هذه الجائزة، لتشجيع الفنانة لتواصل سعيها، وللخوض أعمق في البحث التاريخي، وللانخراط أعمق في العمل الميداني، والتجريب في بناء الصوت.

تمنح الجائزة الثانية لـ

سومر سلام

عن عملها الفيديو

"بناء وهمي"

أعجبت اللجنة بالقوة الترابطية للعمل، وقدرته على تصوير الخسارة والدوائر المفرغة والبناء وإعادة البناء والهدم، الذي هو جزء من تجربة الاستقرار وإعادة الاستقرار، بواسطة لغة نحتية وجسدية وأدائية، وفيلمية باقتصاد عميق بالوسائل.  جاء العمل محكوماً بشروط متعلقة بظروف خاصة، ووسائل إنتاج محددة، ما يثبت إمكانية حدوث الفن في ظل بيئة تسودها الندرة.

أما الجائزة الأولى، فتمنح بقرار إجماع أعضاء اللجنة، لـ

إيناس حلبي

عن عملها الفيديو

"نيموسين"

الذي يتناول قصة ندبة على جبين الجد الراحل، حيث تقوم الفنانة بالطلب من أفراد عائلتها، بإعادة سرد القصة وراء الندبة، ما يراكم فسيفساء من القصص الغنية التي تأتي أحياناً مناقضة لبعضها البعض، والتي تشير إلى نسبية الذاكرة، وعدم ثباتها.  كل إعادة قص للحكاية تنطوي على اختلاف صغير وفروق دقيقة لدرجة أن أحد أخوال الفنانة، يقدم الرواية بلسان الراوي الأول.  وعبر الفيلم، فإن عملية السرد تنقطع عندما يتوقف السارد/ة لشرب رشفة ماء من كأس بالجوار، كمرجعية رمزية لنهر النسيان في الأسطورة الإغريقية.  بوسائط متقشفة، استطاعت إيناس حلبي تفكيك الروايات الرسمية، والعمل بدلاً من ذلك على نفاذية القصص.  لقد طوعت بطريقة طازجة وهادئة وموضوعية، ثيمة التكرار والعودة، هذه الثيمة التي عادة ما يتم تدويرها في الفن الفلسطيني المعاصر، وقد فعلت ذلك عن طريق تجنب كليشيهات الضحية، ومشهدية/ فرجوية الصدمة.

وقبل أن نهنئ الفنانين ونحتفل معهم، لا بد أن نذكر أن عملية صنع القرار شابها الحزن الناتج عن الحادث المروع الذي حصل، أمس (الأحد 9/10/2016)، بينما كنا منخرطين في غمرة النقاش في قاعة الاجتماعات في مؤسسة القطان الملاصقة تماماً لموقع البناء، حيث توفي عامل بشكل تراجيدي، بينما أصيب عدد من زملائه بجراح خطيرة، حينما انهارت، فجأة، سقالات العمل حول ذلك المبني الشاهق.

وأخيراً لا بد من الإشارة إلى أنه بينما يعتبر البحث جزءاً أساسياً من عملية مسابقة الفنان الشاب، فإن اللجنة تشعر أن البحث، لم يكن كافياً كما ينبغي في جميع هذه الأعمال.  وبرغبة منها للمساهمة في تطوير المسابقة، فإن اللجنة تود أن توصي أن يمنح الفنانون وقتاً أطول لإتمام هذه العملية، ونود أن نشجع الفنانين على التعمق أكثر في مصادر البحث، سواء أكانت مادية أو مفاهيمية أو تاريخية، وإثراء ممارساتهم الفنية، من خلال الحوار الذي يمكن أن يطلقه العمل الفني.

البيان الختامي

في البداية، أود باسم أعضاء اللجنة الخمسة (نيجار آزيمي، ونيكولا جري، وماركو نيريو روتيللي، ورلى حلواني، وخالد حوراني) أن نشكر مؤسسة عبد المحسن القطان التي سمحت لنا كلجنة تحكيم، ولاسيما أعضاء اللجنة الذين مثلت لهم هذه التجربة الزيارة الأولى لفلسطين، المشاركة في هذه العملية المثيرة والنادرة، وبالتالي إلقاء نظرة على مشهد فني ديناميكي وحيوي.

نود التشديد على أنه، على مدى عمل اللجنة خلال أيام الأسبوع الماضية، وما تضمنته من مشاهدة الأعمال الفنية، والتحدث إلى كل فنان على حدة -علماً أن أربعة من الفنانين المشاركين لم يتمكنوا من الحضور هنا، وجرت مقابلتهم عن طريق الاتصال عبر الإنترنت، الذي لم يكن ليحل محل وجودهم الشخصي، فإن كل واحد منا توقف، أكثر من مرة، عند الأعمال المشاركة، وما انطوت عليه من اتساع وتعقيد وأفكار مركبة.  إنها أعمال تقول الكثير عن المشهد الفني، وعن المؤسسات، والأفراد، والظروف، وكل العوامل الأخرى التي ساهمت في تطوره.  

وقد رأينا في اختيار الفنانين العشرة المشاركين في هذه الدورة من المسابقة، بالتحديد، أعمالاً كثيرة متميزة: فقد شاهدنا تنوعاً في المواد والوسائط المستخدمة، وقد عكس استخدام هذه المواد والخامات اهتماماً وتفكيراً يقظاً.  كما لم يكن اختيار المواضيع، بأي شكل من الأشكال، عرضياً، بل أصيل ويشف عن تركيب وتعدد في الطبقات.  وقد حملت كل الأعمال أصداء متعددة خارج فلسطين، بل خارج حدود عالم الفن.  إننا نحيي الفنانين العشرة على ذلك.

إن اللجنة تهنئ لجنة تنسيق معرض المسابقة يزن خليلي، وريم الشلة، ومحمد مسلم، وإخلاصهم للعمل، وللفنانين المشاركين، وللعملية، ولتطور المشهد الفني بشكل عام.  وبدون رؤيتهم الفردية لم تكن لهذه الدورة من المسابقة أن تكون كما كانت عليه.

ففي رام الله بالتحديد، قام كل من يزن وريم بعملية مبدعة تجلت في أخذ المسابقة إلى الفضاء العام، عبر مسارات ثلاثة تم تحديدها لتدل الناس في المدينة على مواقع عرض الأعمال الفنية المختلفة، في خطوة فنية عمدت إلى إشراك مصممين ومعماريين وفنانين شباب، والمجتمع ككل في هذه التظاهرة الفنية.  إن مسلك الأثاث الذي قام بتصميمه فريق أستوديو شمس أرض، والذي قام بتصميم قطع أثاث للطرقات من مواد أعيد استعمالها، جذب الانتباه إلى قضايا بيئية في صلب حياتنا.  أما مسلك الغرافيتي الذي يقوده رسم لشخصية محددة في مواقع مختلفة من المدينة، تم تنفيذه من قبل الأخوة سامي وبشار زعرور.  وأخيراً، مسلك سيارة السرفيس التي تقل الزائرين عبر محطات مختلفة تم نصبها قرب أماكن العرض، عارضة رحلات إلى الأعمال الفنية مع إمكانية وجود تدخلات مختلفة داخل المركبة نفسها، وهو تدخل لكل من دينا وسميحة خليل.ويمثل موقع مدونة المسابقة مساهمة مميزة أخرى.  وتحث اللجنة الجميع لزيارته، لأنه يقبض على عناصر عملية إنتاج الأعمال الفنية عبر أسابيع وأشهر، مشكِّلاً فضاء غير مسبوق، حيث يتأمل الفنانون في أعمالهم، ويتشاركون مع زملائهم الفنانين والمجتمع، ويسهل الحصول على التعقيبات.  وبالتفكير في هذه المسابقة بشكل عضوي، فإن هذه المدونة، في الحقيقة، في صلب نسيج العمل الكوني المقدم هنا.  وتأمل اللجنة أن تتواصل النقاشات المهمة التي بدأت على هذا المنبر خلال الأيام والأسابيع القادمة. إن برنامج المسابقة الذي صممه يزن خليلي يستحق الإشادة، ويعتبر نقلة نوعية عن السنوات الماضية، وربما ليس مصادفة أن يزن قد تلقى تعليمه كمعماري، كما من موقعٍ عمليِّ وجماليِّ، فإن بروشور المسابقة هو منشورة ديناميكية بشكل كبير، كما أنه يشكل مرجعاً ودليلاً للمسابقة.

والآن لنعد إلى صلب الموضوع، ولما ينتظر سماعه الكثير منكم.

 نود الإشارة إلى أن عملية التصويت، وما خرجت به من قرارات لم تكن بالإجماع.  كان هناك نقاش محتدم حتى اللحظات الأخيرة من عمل اللجنة، وعليه لم تكن النتائج النهائية تعبر بالضرورة عن رضى أعضائها الخمسة كافة.  لعل هذا أمر حتمي في مسابقة كهذه، احتوت على كثير من الأعمال القوية التي كان على اللجنة تقييمها.  فهل كان علينا مكافأة العمل النهائي، أو ما تنطوي عليه العملية من تطور للفنان؟ أم هل علينا تقدير التميز الجمالي أم التعقيد الفكري؟ إن هذه بعض من نقاط التوتر التي شابت عملنا كلجنة تحكيم.  وكما يعلم الجميع، فإن المسابقات، وما يرتبط بها من جوائز، تعكس، بشكل لا يمكن تفاديه، عملية ينقصها الكمال.  لذا، ارتأينا أن نشير إلى هذا الأمر.

وقبل الإعلان عن الفائزين بالجوائز الثلاث، فإن اللجنة تود الإشادة بقوة بعمل

"زي التشريفات" لـ عمر يوسف بن دينا

لأنه يمثل بناءً محكماً من تقنيات وممارسات تصميم الأزياء، مشحوناً بالتفاصيل التاريخية المرتبطة بالتاريخ الثقافي والسياسي الفلسطيني، حيث يقدم عملاً نحتياً قوياً، يتمتع بحضور لافت، وسمات قوية من الغرابة والغموض.  إن التفاصيل التاريخية هي جزء مهم من العمل، وهي تدخل في نسيجه بشكل محسوب جيداً، وقد استكشف، بشكل خلاق، قضايا لها علاقة بفكرة القومية، والرجولة، والمعاني الثقافية والأدائية، وطبيعة اللباس والأقمشة.  إن انتباه هذا الفنان الشديد للتفاصيل، واعتناءه بتفاصيل الصنعة، يقدمان سابقة مهمة، حيث أصر على تقديم حرفية ماهرة كطريق لدمج لغتين تبدوان ظاهرياً مختلفتين، وهما التصميم والفن.

والآن سنمضي مباشرة، إلى إعلان الفائزين بالجوائز، ومن ثم سنقوم بالتعقيب على أعمال الفنانين الآخرين، بدون ترتيب محدد، الذين جميعهم، في نظرنا، فائزون، وجديرون بالمكافأة.

لقد قررت اللجنة منح الجائزة الثالثة مناصفة لكل من:

إيناس حلبي عن عملها "صافي"

فعلى الرغم من أن عمل إيناس حلبي لم يتم إنجازه تبعاً للمخطط الأصلي، فإن ذلك الشروال الشمعي المنتصب على أرضية الغرفة الأرضية في مركز خليل السكاكيني الثقافي، وهو كعلامة نحتية، يمثل دقة شكليةً وغموضاً عاليين.  إن ذلك الشروال يشير إلى كثير من التقاليد الدينية والروحية والأبوية، ويوقظ الكثير من العوالم.  ولقد كان من المؤسف أن عناصر أخرى من العمل لم تصل في الوقت المحدد للعرض، ولكننا نؤكد أننا قمنا بتقييم العمل بالكيفية التي عرض بها.

ولـ:

ميرنا بامية عن عملها "لأعبرَ أرضَ بياضِهم"

يعكس عمل ميرنا انخراطاً مقنعاً بالفن الرقمي، والوسائط السائدة التي عبرها، وبشكل جمعي نقيم صلة كبشر معاصرين مع الصور التي تأتينا عبر اليوتيوب، وشاشات التلفاز، والهواتف النقالة وغيرها.  لقد اقتطعت ميرنا مسيرة أشخاص من الذين تجرأوا على اجتياز الحدود المليئة بحقول الألغام من سوريا باتجاه هضبة الجولان المحتلة، وذلك في ذكرى يوم النكبة في العام 2011.  وما نتج عن هذه العملية التي انطوت على عمل كثيف على تلك الجزئية الرقمية، خلق تأثيراً تصادى مع تقاليد رسم المنمنمات في بعض اللحظات، وكما جاء في وصف أحد أعضاء اللجنة: شابَهَ رقصة افعوانية خفيفة.  إن الأفراد الذي نراهم على الشاشة البيضاء، يترددون، بشكل غامض، ما بين الاحتفال والخوف، وبين المجيء والذهاب.  ومرة أخرى، فإن هذا العمل ببساطته كان تأملاً مهماً في الشكل الرقمي وبالحيوات الغامضة للصور بشكل عام.

أما الجائزة الثانية، فتذهب إلى

ضرار كلش عن عمله "صوت مستصخر"

قدم ضرار بشكل حي عرضي أداء صوتي، واحد أمام اللجنة، وآخر أمام جمهور افتتاح قلنديا الدولي في بلدة قلنديا.  وقد حمل هذان العرضان كل من شاهدهما إلى تجربة مختلفة.  جمع مشروعه الفني، إضافة إلى الأداء، عملي فيديو وصور.  وقد أثار انطباع اللجنة طموح الفنان للتأمل في الطبيعة الزلقة للوسيط واللغة، واستخدامه لممكنات الصوت المقارب للنحت، وبالتالي فإنها أعمال تتخذ حيوات جديدة بعلاقتها، بعضها ببعض.  إن اتساع رقعة المفاهيم التي يحاول طرحها في أعماله كانت معقدة وطموحة، بينما شعرنا في التحليل النهائي للعمل أن عناصر العمل النهائي لم تشكل وحدة واحدة، لكننا شاهدنا في الأداء عملاً متكاملاً وقوياً.  إن الإحساس المختلف للوقت الذي تحتاجه عروض الصوت ليتم تأديتها، واستقبالها لهو اقتراح جديد للعمل، قد يفيد ويلهم فنانين شباباً آخرين.

أما الجائزة الأولى، التي نود أن نشير إلى أن القرار بخصوصها كان بالأغلبية العظمى لعضوية اللجنة، وليس بإجماعها، فتذهب إلى

جمانة مناع عن عملها "مدن متخيلة"

لقد شعرت اللجنة أن عملها مثل علامة غنية وشفيفة ومتعددة الطبقات.  فإن كانت إحدى خصائص العمل الفني القوي أنه يفتح عوالم متعددة، ويطرح أسئلة أكثر مما يقدم إجابات، فإن هذا العمل يحقق هذا الوعد.  فإن تأمله في تاريخ الصورة، وفي لحظة الحداثة في المنطقة، وفي الحيلة والتشتيت المقصود للحقيقة، يحوز أهمية كبيرة.

إن استخدامه الأشياء الموجودة والنحتية لخلق ما سمَّته الفنانة بالأورا (أو الهالة)، ولكن أيضاً للتأمل في الشكل والذاكرة، أمر بارز.

للأسف ليست هنا سوى عدد محدود من الجوائز، لذا ترى اللجنة     ضرورة التعقيب على الأعمال المشاركة الأخرى. إن تأمل عبد الله الرزي في الحياة المبكرة للإنسان عبر ذلك التركيب النحتي ذي الشكل البيضاوي، عكس ارتباطاً عميقاً وخاصاً بالتكنولوجيا في العالم المعاصر.  وإن العمل نفسه، وهو عمل نحتي يتم عرضه في قاعة أرضية من مبنى جمعية الشبان المسيحية في غزة، مثير للانطباع فيما يتعلق بحجمه، وغني باقتراحه الأمل والتجدد.  إن اللجنة تشيد بعبد الله على إنجازه هذا العمل بما اعتراه من تحديات تقنية، كما تشيد بشغفه المتواصل لتطوير أفكار ووسائط ولغة عمله الفني.  بسبب وجود العمل في غزة، اضطر أعضاء اللجنة لبناء صلة مع هذا العمل عبر وساطة السكايب، والصور التوثيقية، وعمل فيديو يصور عملية القيام بعرض العمل، التي جميعها لم تكن لتسد مكان رؤية العمل في الواقع.  لكن اللجنة، في الوقت ذاته، تعرب عن سعادتها لأن الفرصة ستتاح لجمهور غزة لمشاهدة عمل عبد الله.

إن إشراك مجد عبد الحميد نساء قرويات ليقمن بإنجاز صورة مطرزة تحمل وجه الثائر التونسي محمد البوعزيزي، يعكس بشكل مقصود استخدام لغة وتصوير البوب آرت مقروناً مع الممارسة التقليدية الفلسطينية.  إن قرار الفنان في إعادة إنتاج صورة البوعزيزي يذكرنا بالفعل الذي قام به البوعزيزي الذي لقي أصداء واسعة في العالم العربي، وقاد إلى تداعيات ونتائج كبرى.

 وترى اللجنة أن عمل شذى الصفدي الذي يوظف الظل باقتصاد ودقة وحساسية، أدخل كل واحد منا في النضال الجمعي الذي يغلف سوريا وكل المنطقة.  ووراء السياق الخاص بسوريا، يقدم العمل تجربة نادرة من توريط المشاهدين في خلق لحظة جمالية وحتى سيكولوجية.

كما أن ضياء العزة أدخلنا في سياق، حيث العالم ينقسم ما بين فاعلين ومشاهدين.  إن استخدامه الرسوم المتحركة والموسيقى خلق جوّاً، لم يكن ليكون أكثر اقتضاباً، ليشد المتلقي، وأخيراً يحركه بعمق.  إن طبيعة العمل التفاعلية تثير فكرة المشاركة والتمكين، وتمكن كلاً منا ليدرك، أو كما يحدث، تجاهل ممكناتنا كفاعلين في هذا العالم.

إن عمل ستيفاني سعادة يتناول طبيعة الحدود بعشوائيتها وانزلاقاتها، لكن بحقيقتها أيضاً.  إن حقيقة أن هذا العمل كان عليه أن يخط رحلته الخاصة من بيروت ليصل هنا، تقبض على المشاكل العملية الكامنة في السياق الخاص بهذه المسابقة.  إن هذا، مضافاً إليه رغبة الفنانة في دعوة الجمهور إلى المشاركة في تشكيل العمل الفني نفسه، كان أمراً جديراً بالتنويه.

مرة أخرى، نود شكر مؤسسة القطان على دعوتها لنا للمشاركة في هذه العملية الخلاقة، ونود الإشادة برؤية المؤسسة ودعمها العضوي المستمر للفنانين الفلسطينيين الشباب. ونأمل أن يستمر ذلك في التطور على مستويي الطموح والإنجاز.  وأخيراً فإننا نتمنى لكل واحد من الفنانين العشرة كل النجاح في مشاريعه المستقبلية ومسيرته الفنية.

البيان الختامي

لجنة تحكيم مسابقة الفنان الشاب للعام 2008

التأمت لجنة تحكيم مسابقة الفنان الشاب في شباط العام 2008 للنظر في 58 مشروع فني قدمها فنانون فلسطينيون شباب من كافة أنحاء فلسطين ومن المهجر أيضاً، ولأول مرة من الجولان السوري المحتل. وقد قررت اللجنة توسيع قائمة الفنانين المؤهلين للدخول في المرحلة الثانية والنهائية من المسابقة، لتضم إثني عشر فناناً وفنانة بدلاً من عشرة فقط.

وقد ضمت هذه القائمة كلأ من:  أكرم حلبي (الجولان)، وجاد سلمان (طولكرم)، وجميل دراغمة (جنين)، وحازم حرب (غزة)، وديالا مداح حلبي (الجولان) ورندة مداح (الجولان)، وسلامة الصفدي (الجولان)، وليان شوابكة (رام الله)، ومجد عبد الحميد (رام الله)، وهاني عمرة (القدس)، ووفاء ياسين (طمرة – الجليل).

ولاحظت اللجنة التنوع في المواضيع التي تتناولها الأعمال الفنية، وفي سعيها لتناول عدد من القضايا المتناقضة والمعقدة المعاشة، من غير أن يحول ذلك دون قدرة هذه لأعمال على تأويلات متعددة. تناول كل فنان وفنانة قضايا مرتبطة بمجتمعاتهم وبخبراتهم الشخصية. وجاءت كثير من الأعمال طموحة في الأفكار التي تود استكشافها وفي طرائق تنفيذها، وفي هذا السياق تود اللجنة أن تحيي الفنانين كافة على الجهد المبذول في محاولاتهم لصياغة مواضيعهم بطريقة بصرية خلاقة.

لقد لفتت إنتباه اللجنة الكيفية التي قدم بها الفنانون أعمالهم لها، والتي تنم عن تأمل واستقصاء آفاقها، الأمر الذي مكن  اللجنة من فهم الأعمال بشكل أكبر، والتعرف إلى مراحل تطور مفاهيمياً وتقنياً. وتود اللجنة الإشارة إلى حاجة الفنانين لبذل المزيد من الانتباه والتفكير فيما يخص العلاقة ما بين الفضاء والعمل وكيفية العرض.  

وبهذا قررت اللجنة منح الجوائز الثلاثة تقديراً منها لأهمية تقديم الدعم والتشجيع لهؤلاء الفنانين في بداية مشروعهم الفني. وبينما وجدت اللجنة قصوراً متفاوتاً في كثير من الأعمال الفنية، وحاجة لمزيد من التطوير ، هو إلا أن هذا لن يقلل من تقدير اللجنة للعناصر الكامنة والواعدة في الفنانين المشاركين جميعاً، ولا سيما لدى الفنانين الحائزين على المرتبة الأولى والثانية والثالثة.

وبعد كثير من النقاش والتقييم وزيارات متعددة للأعمال الفنية ولقاء الفنانين، خرجت لجنة التحكيم بالنتائج التالية:

لما يكشفه عملها من كفاءة في مجال الرسم في هذه المرحلة من حياتها الفنية، ولقدرته على استكشاف قضية محددة حول رمزية الغراب في المجتمع الذي ربطها بالتشاؤم وأخذها إلى آفاق أرحب، وما يحويه عملها من مقاربات محددة تستكشف قضايا الخاص وسؤال الوحدة، ولتمكن الفنانة من تحقيق حضور مكثف من خلال أعمالها الفنية، ومن تطوير تمايز وتفرد في الأسلوب، قررت لجنة التحكيم منح الجائزة الثالثة للفنانة شذى الصفدي عن عملها "في حضرة الغراب".

لحساسية الموضوع الذي يتناوله عملها، والذي جاء نتيجة سنوات من البحث، واستخدامها لوسائط متعددة لإيصال التعقيد الكامن في الموضوع الذي تتناوله،  ولا سيما استخدامها لوسائط متعددة تخاطب حواس مختلفة مثل الرائحة والحيز الجسدي. ولقدرة عملها على استكشاف الطقس اليومي ودعوته المشاهد للمشاركة في هذا الطقس. قررت اللجنة منح الجائزة الثانية لوفاء ياسين عن عملها "وجع معدة".

لقدرتها البصرية الجريئة على التكوين، وفي البحث الجاد والرجوع إلى التقاليد التاريخية بطريقة بنت صلة مع سياقها الشخصي ومشروعها. ولتناولها موضوع الفقد الذي نجربه جميعاً كجزء من الشرط الإنساني، والذي تستهلكه وسائل الإعلام، لحد إفراغه من مضمونه ومعناه، وقد قررت اللجنة منح الجائزة الأولى – جائزة حسن الحوراني، لـ ليان شوابكة عن عملها "فقد".

والتي للمرة الأولى بتاريخ الجائزة تحصل ثلاث فنانات على الجائزة، ونود الإشارة بإنجاز هؤلاء الفنانات.  

نشكر جميع الفنانين لمشاركتهم، وعلى ما بذلوه من جهد وعمل، ونتمنى لهم كل النجاح في مستقبلهم الفني. كما نود شكر جميع العاملين في مؤسسة عبد المحسن القطان لتنظيمهم لهذه المسابقة، واستضافتهم عمل اللجنة، وعلى وجه الخصوص نشكر طاقم عمل برنامج الثقافة والفنون في المؤسسة.   

أعضاء لجنة التحكيم: إبراهيم المزين، إسماعيل الناشف، تينا شيرويل، جاك برسكيان، مايكل أنجلو بوستيليتو.